La différenciation est l’enseignement en fonction des besoins des élèves. Si les élèves sont à différents niveaux de connaissances ou de compétences, les enseignants doivent trouver un moyen d’enseigner tous les niveaux présents. En art, l’enseignement de la différenciation doit pousser les plus talentueux à leur plein potentiel tout en aidant les élèves moins talentueux à atteindre leur plus haut niveau de créativité. L’art est un sujet ouvert qui rend la différenciation moins évidente pour les élèves et qui peut être utilisé plus facilement que d’autres matières.
Sommaire de cette fiche pratique
Prétest
Incorporer l’art dans l’enseignement d’autres matières. Commencez par un prétest. Au début d’une leçon ou d’une unité, demandez à chaque élève de dessiner ce qu’il s’attend à apprendre. Essayons l’art égyptien comme exemple. Avant que les élèves commencent leurs dessins, montrez-leur des exemples de ce qu’ils pourraient couvrir, comme les pyramides, les déserts, les chameaux et les pharaons. Ou, après avoir terminé l’unité sur l’art égyptien, demandez à chaque élève de dessiner ce qu’il a appris. Cela donnera aux élèves l’occasion d’être créatifs tout en vous montrant où chacun se situe intellectuellement.
Regroupement
Essayez différentes stratégies de regroupement dans l’enseignement de l’art. Permettre aux élèves de produire des œuvres d’art de façon indépendante, en paires, en groupes de trois ou quatre, ou en équipes de deux ou trois. Cela oblige les élèves à apprendre à travailler de façon créative avec différents nombres de personnes, en mélangeant différents niveaux de compétences. Une partie de l’expertise des étudiants plus qualifiés pourrait déteindre sur les étudiants moins qualifiés. Et ceux qui ont des compétences plus élevées seront forcés de ne pas dominer les autres ; la collaboration des esprits démontrera le large éventail de créativité individuelle.
Personnalité
Lorsque vous choisissez un sujet pour une œuvre d’art, choisissez des thèmes multiculturels qui permettent aux élèves d’explorer leur individualisme, leur histoire et leur culture familiale. Si la salle de classe n’est pas culturellement diversifiée, demandez aux élèves de dessiner des sujets qui comprennent leurs passe-temps favoris, un portrait de famille, un dessin de leur maison, un croquis d’un repas typique qu’ils aiment ou d’autres sujets qui illustreront la vie familiale de chaque élève.
Extensions
Les étudiants travaillent à des rythmes différents, de sorte que les projets d’extension sont toujours disponibles. Les artistes hautement qualifiés finiront très probablement les projets avant les autres, alors ayez une idée de ce que ces étudiants peuvent faire une fois qu’ils ont terminé. Ces élèves auront souvent plus d’idées sur la façon dont ils pourraient améliorer leurs œuvres d’art, alors encouragez-les à produire ces idées. Demandez-leur ce qu’ils pourraient ajouter pour le rendre plus intéressant, ou demandez-leur d’incorporer leur design dans un autre aspect de la vie. Par exemple, s’ils dessinent des animaux, demandez-leur de créer des dessins de quelque chose d’autre que des animaux, en utilisant les motifs trouvés sur la fourrure ou la peau de l’animal.
Temps libre
Intégrez toujours un peu de temps libre dans une leçon d’art. Le temps libre permet à ceux qui sont moins qualifiés de travailler pour gagner plus de confiance et de créativité dans leur travail en leur permettant de créer des œuvres d’art dans n’importe quel sujet de leur choix, tandis qu’il permet aux étudiants plus qualifiés de se remettre en question et d’améliorer leurs compétences sans être retenus par les autres ou le temps. Pendant ce temps libre, permettre aux élèves de créer des œuvres d’art ou de lire des livres d’art, ce qui pourrait susciter un plus grand intérêt pour l’art. Offrir de nombreux types d’art pendant le temps libre, comme le dessin libre, l’esquisse d’un objet, la peinture, la sculpture et plus encore.
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