La différence entre la peinture moderne et la peinture traditionnelle est presque un contraste entre le jour et la nuit. Cela est dû en grande partie au succès des impressionnistes qui, au milieu du XIXe siècle, ont lancé une tendance en repoussant les limites de ce qui était considéré comme un art acceptable. Les impressionnistes ont changé le visage de l’art et de la peinture pour toujours, et maintenant la peinture moderne est une bête méconnaissable par rapport à son prédécesseur, la peinture traditionnelle.
Sommaire de cette fiche pratique
Définition du traditionnel et du moderne
Il n’y a pas de définition officielle des peintures d’art « traditionnelles ». Cependant, le terme « art moderne » se réfère généralement à tout art créé entre 1860 environ et le milieu du XXe siècle. Cela dit, si l’on compare les peintures artistiques « modernes » aux peintures artistiques « traditionnelles », on pourrait dire qu’une peinture artistique « traditionnelle » serait une peinture dans un style similaire aux peintures produites avant 1860 (approximativement), tandis qu’une peinture artistique « moderne » serait une peinture dans le style des peintures produites après 1860.
Peintures traditionnelles
Les styles de peinture traditionnels ont mis l’accent sur le réalisme. Il y a longtemps, les peintures étaient le plus souvent utilisées pour le portrait et l’illustration de l’iconographie religieuse. Les toiles ont été utilisées comme véhicules pour représenter des espaces tridimensionnels. Les peintures traditionnelles étaient souvent destinées à être décoratives, mais elles avaient une autre fonction : elles étaient un moyen important pour les humains de documenter des personnages importants et d’illustrer des histoires importantes. Avant l’invention de l’appareil photo, la peinture était le seul moyen de transmettre de l’information sur un plan bidimensionnel sans l’utilisation de mots et de texte. C’est pour cette raison que les artistes qui ont le plus de succès ont tendance à être ceux qui ont le mieux réussi à capturer leurs sujets avec de la peinture. Il était important que les peintures aient l’air réelles, ou du moins, réalistes. Les écarts par rapport à la vie réelle avaient tendance à être subtils par rapport aux peintures d’art moderne, et ils étaient souvent utilisés pour l’embellissement du produit final.
Peintures modernes
Les peintures d’art moderne sont vraiment le plus facilement décrites comme de l’art qui essaie d’être tout ce que les peintures traditionnelles ne sont pas. Là où les peintures traditionnelles sont confinées aux limites d’un sujet relativement limité et des styles de peinture limités, l’art moderne n’est pas confiné à quoi que ce soit. Les peintures modernes peuvent porter sur tout ce que l’artiste veut et elles peuvent être peintes dans n’importe quel style. On peut dire que le voile de l’art moderne englobe de nombreux mouvements plus petits comme l’expressionnisme abstrait, le cubisme, le pop art, le surréalisme et l’impressionnisme, mais il est très important de savoir que l’art moderne peut être à peu près n’importe quoi. On pourrait dire que la seule règle dans l’art moderne est qu’il n’y a pas de règles.
Exemples
L’art traditionnel était généralement influencé par deux choses : la religion et les riches. Il y a longtemps, seules les personnes et les organisations avec de l’argent pouvaient commander des peintures, et la plus riche de toutes les organisations du monde occidental pendant des centaines d’années a été l’Église catholique. D’excellents exemples d’art traditionnel sont « La dernière Cène » de Léonard de Vinci et « La peinture d’Arnolfini » de Jan van Eyck.
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