Qu’est-ce que le cinéma direct ?

Le concept d’utiliser une caméra pour enregistrer et rapporter les événements au fur et à mesure qu’ils se produisent sans mettre en scène l’action au bénéfice du réalisateur, a ses racines dans le mouvement cinématographique connu sous le nom de cinéma direct. Comme pour le cinéma en direct, les organisations qui couvrent les actualités veulent que les téléspectateurs croient que leurs équipes de tournage capturent les événements d’actualité de manière précise et impartiale.

Définition

Le cinéma direct, selon Film School Direct, est un sous-genre de film documentaire dans lequel le réalisateur et son équipe observent et enregistrent en toute impartialité les événements projetés dans le film final. Le cinéaste ne devrait pas tenter d’interférer avec les événements ou d’en modifier le résultat. Le cinéma direct exige de la retenue de la part du réalisateur, et un détachement professionnel pour — mais pas un désintérêt pour — ce qui est tourné. Le cinéaste n’utilise pas son film pour faire avancer un quelconque agenda politique ou social ; il s’intéresse simplement à l’exactitude du reportage, quel qu’en soit le résultat. Des exemples bien connus de documentaires de cinéma direct comprennent Woodstock, « Brother’s Keeper » et « March of the Penguins ».

Comparaison Cinéma Verité

Bien que les termes soient souvent utilisés de façon interchangeable, le cinéma direct et le cinéma vérité sont deux sous-genres distincts de films documentaires. Les cinéastes de Cinema verité, tout en étant toujours intéressés par l’enregistrement d’événements réels, ont généralement un point de vue qu’ils souhaitent transmettre dans leur travail ; le MIT décrit ces cinéastes comme des « provocateurs, des participants et des catalyseurs de crise ». Ces dernières années, ces types de films ont souvent mis en scène le cinéaste lui-même participant à l’action à l’écran. Des exemples bien connus de documentaires de cinéma vérité comprennent « Triumph of the Will », « Harlan County USA » et « Bowling for Columbine ».

Naissance

Né à la fin des années 1950, le cinéma direct a été rendu possible grâce à l’avènement de caméras 16 mm plus légères et plus portables, qui pouvaient être tenues à la main et utilisées avec une très petite équipe. Ce style de tournage épuré a permis aux cinéastes de changer de lieu et d’angle de caméra spontanément, offrant ainsi un degré d’intimité jamais vu à l’écran. Pour la première fois, les cinéastes pouvaient suivre les actions de leurs sujets, plutôt que de mettre en scène des plans soigneusement planifiés pour qu’ils se produisent devant la caméra.

Œuvres séminales

D.A. Pennebaker a joué un rôle de pionnier dans le mouvement du cinéma direct avec des portraits bruts et non vernis de ses sujets. « Don’t Look Back », son documentaire de 1967 sur le chanteur folk/rock Bob Dylan, a attiré l’attention non seulement parce que Dylan était fascinant, parfois peu flatteur et injustifié, mais aussi à cause de l’intimité avec laquelle Pennebaker et son équipe ont pu le capturer. « Les  » vendeurs  » des Maysles Brothers ont suivi un groupe de vendeurs américains qui parcouraient le pays pour tenter de vendre des bibles et des livres religieux, le public étant au courant de chaque triomphe et de chaque échec. Plus tard, les Maysles marqueront un autre succès avec « Gimme Shelter », un documentaire sur les Rolling Stones. Dans cette œuvre obsédante, les caméras filmeraient accidentellement le meurtre d’un jeune homme noir par des membres du gang de motards Hell’s Angels, qui assuraient la sécurité du groupe à l’époque.

Le cinéma en direct aujourd’hui

Le cinéma direct est encore populaire aujourd’hui, avec les nouvelles technologies qui facilitent encore plus facilement la capture de la réalité en déplacement. Les caméscopes numériques bon marché ont remplacé les appareils photo coûteux dans la plupart des cas, et de nombreux cinéastes sont même capables de monter leurs séquences sur un ordinateur portable. La qualité d’image a grimpé en flèche avec l’introduction d’appareils de tournage HD abordables, tandis que les coûts d’enregistrement ont chuté à mesure que les bandes numériques bon marché remplacent les films. Et, avec l’explosion des chaînes de télévision par satellite et des modèles de distribution sur Internet, les cinéastes ont plus de voies d’accès à un public que jamais auparavant.

Ressources intéressantes : 1.