Pantomime était à l’origine l’ancienne représentation dramatique romaine mettant en vedette un danseur et un chœur. Aujourd’hui, il peut s’agir d’un spectacle de théâtre ou de danse dans lequel une histoire n’est racontée que par les expressions du corps et du visage de l’acteur/danseur. Aucun mot n’est utilisé dans ce type de performance, donc écrire un scénario pour une performance de pantomime peut être un défi. Voici les éléments à prendre en compte lors de l’écriture d’un script Pantomime.

Décidez de l’histoire. La bonne pantomime a une saveur comique combinée avec le genre fantastique, de sorte que votre histoire devrait s’élever au-dessus de la vie de tous les jours. Une direction à prendre est de baser votre histoire sur un conte de fées traditionnel. Le contenu mythique s’adresse à tous les âges et l’intrigue de base est déjà établie et familière au public.

Définir les caractères. Lorsque vous choisissez vos personnages, tenez compte de ce qui suit :

Il y a toujours une dame. Les dames sont populaires auprès du public et sont sûres de gagner des applaudissements et des rires à chaque entrée. Il est conseillé d’opter pour le classique’mec en robe’.

Il y a toujours un méchant dans toute bonne pantomime. Un méchant bien joué est essentiel et central au scénario, et devrait susciter une réaction de l’auditoire. Le méchant est généralement considéré comme la vedette du spectacle.

Le principal est aimé du public parce qu’il est vraiment bon et moral. Son personnage est un personnage très basique et simple et ne devrait pas présenter beaucoup de défis lors de l’écriture de votre scénario.

Le prince/héroïne de la pantomime va de pair avec le garçon principal. Représentez-la comme un personnage central amusant, innocent et légèrement épais.

S’en tenir à une structure claire. Divisez l’histoire et la performance en deux moitiés possédant deux crises. Le premier semestre devrait se terminer par la résolution de la première crise et peut-être les premiers signes d’une deuxième crise. La seconde moitié devrait être plus courte et plus dramatique que la première. L’avant-dernière scène est généralement une chanson communautaire, tandis que la scène finale contient traditionnellement un grand événement auquel tous les acteurs sont présents pour la finale.

Pour aller plus loin : 1, 2.

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