La peinture de portrait est un défi, surtout si votre objectif est un haut niveau de réalisme. Commencez par des poses simples et directes au fur et à mesure que vous vous adaptez à la symétrie et aux nuances subtiles du visage humain. Au fur et à mesure que vous vous habituerez à peindre des portraits, vous pourrez prendre des poses plus difficiles. L’autre grande difficulté de la peinture de portrait, souvent négligée par les nouveaux portraitistes, est de capturer la personnalité et les qualités subtiles du sujet. C’est quelque chose qui vient avec le temps. Apprendre à connaître votre sujet vous aidera dans cet aspect. Les acryliques sont un médium soluble dans l’eau, idéal pour les peintres portraitistes débutants car leur manipulation peut être plus intuitive que la couleur à l’huile ou à l’eau. Le temps de séchage rapide de l’acrylique peut toutefois représenter un défi pour le mélange des couleurs.
Commencez par sélectionner un sujet. Vous pouvez choisir de peindre une personne vivante comme sujet, bien que pour un peintre qui peint pour la première fois, il sera probablement plus facile de peindre à partir d’une photographie. Cet article supposera que vous ne peindrez qu’un buste, c’est-à-dire une tête et des épaules.
Mélangez les tons de peau du visage. Vous devriez commencer par une palette de couleurs primaires rouge, jaune et bleu, plus noir et blanc. Pour des raisons de réalisme, ne vous fiez pas aux teintes de peau pré-mélangées. Ne pas trop mélanger, surtout au début. Les teintes de peau sont délicates à assortir et la peinture acrylique sèche très rapidement. Si vous mélangez trop de la mauvaise couleur, la peinture sera rapidement gaspillée.
Diluer la peinture avec un peu d’eau et l’appliquer sur la toile dans un lavage. Peindre les caractéristiques d’abord très généralement et sans détails. Le visage sera de forme ovale, la chemise ne comportera pas d’ombres ou de reflets. Rapidement, et sans égard à la propreté, recouvrez l’ensemble de la toile.
Marquez d’un trait rapide et léger la position des yeux, du nez et de la bouche avec une brosse ronde de taille moyenne à grande. Prenez du recul par rapport à la peinture et examinez la position de ces éléments. L’alignement des yeux et du nez est un problème courant, surtout pour les nouveaux portraitistes.
Utilisez une brosse ronde légèrement plus petite pour commencer à remplir la structure du visage avec plus de détails. Utilisez une couche de peinture plus épaisse si vous le souhaitez, mais gardez à l’esprit que le temps de séchage rapide de l’acrylique peut vous donner envie de diluer la peinture avec de l’eau pour le mélange. Commencez à construire une couche de peinture respectable. Bien que le temps de séchage rapide de l’acrylique soit un inconvénient lorsqu’il s’agit de mélanger, il n’est jamais plus pratique que lorsque vous essayez de couvrir les erreurs. Bloquer les ombres et la brillance sur les cheveux. Ajoutez des détails aux vêtements, comme des ombres et des plis dans le tissu.
Utilisez une brosse à détails pour ajouter plus de détails minuscules sur les formes plus grandes et plus générales des yeux, du nez et de la bouche.
Retourner avec la brosse ronde de taille moyenne et estomper les détails les plus fins avec les parties structurales plus grandes du visage.
Laissez le tableau pour un certain temps et revenez quand un certain temps s’est écoulé, afin que vous puissiez regarder le tableau avec une nouvelle perspective. C’est le moment des retouches et des détails.
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