Thèmes pour les projets artistiques

Dans les salles de classe, les exercices fonctionnent bien pour enseigner aux élèves à utiliser les éléments de base, les principes et les techniques, mais des projets artistiques plus vastes et multi-pièces permettent aux élèves de développer une compréhension plus profonde et de s’investir dans leurs œuvres d’art. Tout au long de l’histoire de l’art, les maîtres artistes ont créé des corpus d’œuvres qui utilisaient des thèmes pour explorer diverses techniques et éléments de leurs œuvres d’art. Les élèves qui travaillent sur un projet thématique apprennent à incorporer des éléments similaires tout au long d’une série d’œuvres pour créer une collection qui raconte une histoire visuelle.

Thèmes de moyenne envergure

Le choix d’un médium est l’un des thèmes les plus simples qui peut lier un ensemble d’œuvres, même si le style de conception varie d’une pièce à l’autre. Les élèves peuvent s’en tenir à une série de peintures acryliques pendant qu’ils travaillent à la mise au point d’un coup de pinceau distinctif et reconnaissable. Les séries de stylos et d’encres peuvent explorer comment diverses techniques, telles que le pointillage et le hachurage croisé, modifient l’apparence du support. Les projets élargis peuvent se transformer en un assortiment de médiums qui appartiennent tous à la même famille, comme l’aquarelle et l’acrylique, ou des sculptures en bois, en pierre et en métal.

Thèmes techniques

Le choix d’une technique spécifique permet à un artiste d’explorer comment la perfectionner dans une variété de médiums. Par exemple, les élèves peuvent créer la technique du pointillé avec une variété de médiums en 2-D, comme l’acrylique, l’aquarelle, le fusain, le fusain, le pastel et les collages de papier de construction. Ajoutez un défi supplémentaire en demandant aux élèves de représenter leur technique dans les projets 2-D et 3-D. Pour continuer avec l’exemple du pointillé, l’aspect de la technique peut être obtenu dans une sculpture qui combine une multitude de petits objets, tels que des ampoules scintillantes ou des têtes d’allumettes multicolores, pour créer une sculpture plus grande et représentative.

Thèmes basés sur la couleur

Pablo Picasso a utilisé des thèmes basés sur la couleur, notamment dans sa période bleue. Les thèmes basés sur les couleurs permettent aux élèves d’explorer la profondeur et l’émotion d’une famille de couleurs dans des œuvres qui peuvent incorporer une variété de techniques ou de médiums. Les élèves qui choisissent un thème en couleurs pour leur projet artistique devraient éviter de se concentrer sur une nuance particulière, mais explorer toute la gamme. Par exemple, un morceau pourrait se concentrer sur les bleus plus foncés de minuit avec seulement des nuances de bleus plus pâles comme reflets, tandis qu’un autre morceau consisterait principalement en un bleu ciel plus clair.

Thèmes thématiques

Un examen de l’histoire de l’art montre que les éléments thématiques, tels que la nourriture, les icônes religieuses et les nus, ont joué un rôle significatif dans une variété de périodes. Les élèves qui se concentrent sur un thème thématique peuvent choisir un objet spécifique, comme Claude Monet s’est concentré sur les meules de foin, ou un sujet plus général, comme les paysages. Les thèmes thématiques peuvent aussi être moins tangibles, comme la pauvreté, la colère, la répression ou l’avidité. Pour les classes d’art, l’exigence d’un thème basé sur une matière fonctionne bien comme projet final, car les enseignants peuvent demander aux étudiants de créer une série cohésive sans avoir à sacrifier l’inclusion de certains médiums qui ne peuvent pas être incorporés dans d’autres thèmes de projets d’art.

Ressources utiles : 1.