Peut-être êtes-vous un auteur de comédie en herbe ou peut-être avez-vous un projet d’école à terminer. Quoi qu’il en soit, écrire un scénario de sitcom de 30 minutes n’est pas aussi difficile que vous le pensez. Comme dans toute histoire, un épisode de sitcom doit avoir une intrigue bien pensée avec des personnages bien conçus. Il sera également important d’apprendre à écrire votre script dans le bon format.

Créez une distribution de personnages. Lors de la création de nouveaux personnages, il est important de tout savoir sur eux – comment ils sont, comment ils parlent, ce qui les rend drôles, ce qu’ils font pour gagner leur vie, ce qu’ils ont des bizarreries et quelles sortes de choses ils sont susceptibles de dire. Pour une sitcom, il est conseillé de créer entre quatre et huit personnages principaux qui apparaîtront dans chaque épisode.

Tracez les intrigues dans votre scénario. Les comédies de situation, moins les publicités, durent généralement 22 minutes. Ainsi, un scénario de sitcom fait généralement entre 25 et 40 pages. Chaque épisode de sitcom a une intrigue principale (histoire A), ainsi qu’une ou deux sous-intrigues (histoires B et C). Les comédies de situation comportent habituellement trois numéros principaux (divisés par deux pauses publicitaires), ainsi qu’une scène de teaser au début. Assurez-vous que les problèmes ou les défis des histoires A, B et C sont terminés ou qu’il y a une conclusion d’ici la fin du troisième acte.

Acheter ou télécharger un programme d’écriture de scénario ou un modèle tel que Final Draft ou le modèle de formatage de scénario Screenwright. Les deux programmes fournissent des indications sur l’emplacement de vos marges, l’emplacement des dialogues et l’emplacement de vos indications scéniques, des en-têtes de scène et des descriptions de personnages dans le scénario. Commencez chaque scène en tête avec « INT ». pour une scène se déroulant à l’intérieur, ou « EXT ». pour une scène se déroulant à l’extérieur. Indiquez l’endroit où se déroule la scène et l’heure de la journée. Écrivez tout le titre de la scène en majuscules et séparez toutes les informations à l’aide d’un tiret. Par exemple, INT. L’APPARTEMENT DE JOE — SALON — JOUR. Tabulation vers le bas de deux lignes et décrire ce qui se passe actuellement et quels personnages sont dans la scène. Par exemple, Jack et Jill discutent dans un café local ou sont assis dans un parc en pique-nique. Toutes vos scènes doivent commencer par un en-tête de scène.

Ecrivez le teaser de votre script. Le teaser se compose généralement d’une ou deux scènes d’introduction qui suscitent l’intérêt des gens pour votre programme et qui leur donneront envie de rester dans le coin pendant toute la demi-heure. Les scènes teaser peuvent être autonomes (n’ayant aucun lien avec les parcelles A, B ou C) ou peuvent être le début de l’une de vos trois parcelles principales. La séquence de titre, le titre de l’émission ou une pause publicitaire suit généralement après le teaser.

Écrivez les actes un et deux de votre scénario, qui devrait comprendre de trois à cinq scènes dans chaque acte. Dans l’acte un, vous commencerez chacune de vos deux ou trois intrigues en présentant un ou plusieurs personnages avec un problème, un défi ou un obstacle (c’est-à-dire qu’un personnage peut penser qu’elle est enceinte, un autre personnage veut rompre avec sa petite amie ennuyeuse qui est aussi son patron tandis qu’un autre personnage a besoin de trouver un emploi). L’acte deux verra la suite des tracés A, B et C et montrera les progrès réalisés par les personnages pour surmonter ces problèmes ou obstacles. La scène finale du premier et du deuxième acte devrait comporter une sorte de torsion ou de complication supplémentaire qui laissera le public engagé et lui donnera envie d’attendre la pause publicitaire pour voir ce qui se passera dans le prochain acte.

Écrivez l’acte trois de votre scénario, qui présente la résolution de tous vos principaux scénarios. Par exemple, un personnage découvrira les résultats de son test de grossesse, un autre rompt avec sa petite amie et un autre personnage trouve un emploi.

Ressources utiles : 1, 2, 3, 4.

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