Il y a quelques différences entre les aquarelles régulières et les crayons d’aquarelle. Alors que les peintures et les crayons donnent à l’art un doux lavage de couleur, les crayons vous permettront d’avoir un peu plus de contrôle lorsque vous faites varier l’intensité de la couleur et que vous la mélangez. Vous pourrez garder les lignes un peu plus distinguées qu’avec les peintures. De plus, les lignes peuvent toujours ressembler à un crayon si vous le souhaitez.
Faites une légère esquisse de votre animal sur votre papier aquarelle. Marquez l’endroit où vous voulez que les ombres aillent. Utilisez quelques lignes dentelées pour indiquer les ombres sombres. Utilisez des marques légères pour des ombres plus claires. (Vous utiliserez un crayon d’aquarelle plus clair, ou un lavage plus clair de votre couleur initiale.
Bloquez en arrière-plan si vous le souhaitez, et indiquez où vous voulez que les arbres ou tout autre élément de paysage aillent. Les aquarelles sont idéales pour les fonds et les éléments naturels parce que vous pouvez les utiliser rapidement… Vous pouvez vous laver dans un ciel bleu clair, tamponner dans quelques feuilles d’arbres et bocker dans d’autres plantes ou plans d’eau en quelques minutes. Il suffit de garder les couleurs d’arrière-plan claires afin de mettre en valeur votre animal, car il reste au centre de l’attention de l’avant-plan.
Utilisez des crayons d’aquarelle comme si vous construisiez quelque chose. Commencez par la fondation. En utilisant une pression moyenne, colorez le corps de votre animal avec la couleur de fond de teint. Ne vous concentrez pas trop sur le remplissage de l’espace blanc, mais plutôt sur une fine couche de lignes au crayon pour l’instant.
Plongez votre pinceau dans un peu d’eau et étalez lentement et doucement la couleur de fond de teint pour couvrir complètement votre animal lors d’un lavage. Pendant ce temps, vous ferez la même chose pour les autres parties de la composition en attendant que la couleur de base sèche un peu.
Accumuler la couleur avec un peu plus d’intensité. Revenez sur votre couleur de base avec quelques coups de crayon, et approfondissez simplement la couleur dans quelques zones pour donner de la dimension à votre œuvre d’art. Vous pouvez choisir d’utiliser l’humidité d’avant ou vous pouvez ajouter un peu d’eau à votre pinceau et approfondir la couleur de cette façon. Gardez à l’esprit que plus vous utilisez d’eau, plus la couleur se diluera.
Utilisez l’essuie-tout pour éponger l’eau si vous trouvez que vous en avez peut-être trop utilisé, ou si vous êtes satisfait de la couleur que vous avez choisie. Estompez un peu de noir ou de gris dans votre couleur de base pour approfondir la couleur et ajouter des ombres. Vous pouvez aussi mélanger quelques couleurs de crayon ensemble avant d’ajouter l’eau. Essayez les brins d’herbe, par exemple ; utilisez des verts foncés, moyens et clairs avec une touche de jaune. Bloquer les couleurs au hasard, puis utiliser le petit pinceau pointu pour peindre les brins d’herbe dans la couleur.
Finissez votre animal avec des détails comme les yeux, les moustaches et le nez avec le crayon noir. Utilisez un tout petit peu d’eau juste pour faire la distinction. Vous n’avez pas besoin d’utiliser de l’eau du tout pour des détails minuscules tels que la pupille dans les yeux ou des rayures qui peuvent se salir avec l’eau.
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