Le XXe siècle a été une période d’expérimentation musicale. Au fur et à mesure que les voyages devenaient plus évaluables, les villes sont devenues plus cosmopolites, ce qui a conduit au développement de nouveaux types de musique. L’industrie du disque a fortement influencé la musique des XXe et XXIe siècles. En raison de l’industrie de l’enregistrement, divers types de musique se sont facilement diffusés et divers genres musicaux qui prévalent maintenant au 21e siècle ont commencé à émerger.

Sommaire de cette fiche pratique

Classique

Le XXe siècle a été une période d’expérimentation de la musique classique. Au début du XXe siècle, les compositeurs ont rejeté ce qu’ils considéraient comme l’excès harmonique du romantisme de la fin du XIXe siècle. Bien que certains compositeurs aient choisi de composer dans des styles plus anciens, beaucoup ont cherché à trouver leur propre façon de simplifier la musique. Les types de musique classique du début du XXe siècle comprenaient l’impressionnisme, l’expressionnisme et le néoclassicisme. Le minimalisme, qui est un style fortement influencé par la musique extrême-orientale, a gagné en popularité dans les années 1960 et au-delà. Au XXIe siècle, de nombreux compositeurs classiques sérieux continuent d’expérimenter des techniques d’avant-garde, tandis que d’autres sont revenus à un style néo-romantique conservateur.

Jazz

Au début du XXe siècle, la Nouvelle-Orléans était l’une des villes les plus cosmopolites des États-Unis. La musique que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de jazz était une fusion de plusieurs styles musicaux, y compris le blues, la musique latino-américaine et la musique artistique européenne comme l’opéra. Les premiers musiciens de jazz étaient des Afro-Américains, mais c’est un groupe de jazz blanc, le Dixie Land Jass Band, qui a réalisé les premiers enregistrements de jazz et apporté le jazz à un public international. Le style classique de jazz de la Nouvelle-Orléans, qui a prévalu jusqu’à la dépression, s’est transformé en musique swing des années 30 et 40, et depuis la seconde guerre mondiale, de nombreux styles différents de jazz sont apparus, dont le Bebop, le Cool Jazz et le Hard Bop et le Fusion.

Blues

Le blues est un genre de musique aussi bien qu’une forme. La forme la plus courante des bleus est le bleu de 12 bars, bien que les bleus de 8 et 16 bars soient également communs. Le 12 bar blues fait référence au nombre de mesures de chaque thème ou chœur. Le blues s’est développé dans le sud des États-Unis, en particulier dans la région du delta du Mississippi et de la Louisiane. Le blues s’est développé à partir des chansons afro-américaines de terrain, des chants gospel et des danses rythmiques qui prévalaient après la guerre civile. Après le tournant du 20ème siècle, de nombreux styles régionaux de blues ont été trouvés dans tout le sud américain. Le blues serait un ingrédient clé du jazz et du rock.

Rock N’ Roll

Le Rock N’ Roll s’est développé à partir de plusieurs styles musicaux dont le country, le rhythm and blues et le blues classique. Bien que les origines du rock n’ roll ne puissent être retracées à une seule personne, il est généralement accepté par les historiens que le rock n’ roll a commencé en 1954. À partir de 1954, les disc-jockeys ont commencé à jouer des spectacles destinés aux adolescents blancs. Ces spectacles mettaient en vedette la musique de Chuck Berry, Little Richard et un peu plus tard Elvis Presley. Le Rock N’ Roll s’est répandu en Europe, en particulier en Angleterre, au cours des années 1960… Aujourd’hui, au 21ème siècle, il existe de nombreux sous-genres de rock n’ roll, mais ils peuvent tous être retracés aux styles développés par des artistes tels que Chuck Berry.

Cela peut vous intéresser : 1, 2.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.