Les différences entre « The Tragedy of Macbeth » et « A Midsummer Night’s Dream » sont évidentes au théâtre, mais il est parfois difficile de décider exactement ce qui fait d’une pièce une tragédie ou une comédie. Il y a des différences moins évidentes entre les deux catégories de jeu. Il y a aussi des similitudes entre les deux formulaires.

Étudiez les personnages des deux genres. Les personnages tragiques ont tendance à être plus simples. Cela ne signifie pas qu’ils sont stupides, mais qu’ils abordent les problèmes de façon simple et directe. Le monde semble plus noir et blanc au personnage tragique. Le personnage comique est typiquement plus complexe et flexible dans ses attributs, abordant les situations avec plus de finesse. Le monde apparaît dans des nuances de gris pour les personnages comiques. Ils doivent aussi faire face à plus de rebondissements dans leurs intrigues que ne le font les personnages tragiques.

Notez une autre différence entre les types de personnages est leur capacité à s’engager émotionnellement. Lady Macbeth complote un meurtre, puis devient folle et se tue. Dans « A Midsummer Night’s Dream », Titania est piégée par son amant Oberon et tombe amoureuse d’un âne. Une fois que le sort est rompu et que Titania redevient elle-même, elle retourne aimer Oberon et vit heureuse pour toujours. Bien que les deux situations soient très différentes, elles illustrent l’engagement émotionnel des personnages dans chaque genre. Les émotions poussent les personnages tragiques à commettre des actes de meurtre ou de suicide, tandis qu’ils poussent les personnages comiques à se pourchasser les uns les autres et à jouer des blagues.

Réaliser que les personnages tragiques sont concernés par l’âme humaine, alors que les personnages comiques ont tendance à être plus profanes. Les personnages tragiques agissent par honneur et vengeance, tandis que les personnages comiques agissent parce qu’ils veulent du sexe, de la nourriture ou du plaisir.

Reconnaître que les personnages comiques sont plus indulgents que leurs homologues tragiques et tendent vers le pacifisme plutôt que vers le militarisme. Sir Toby Belch dans les pièces de Shakespeare faisait autrefois partie de l’armée, mais il l’a donné à boire toute la journée. Othello, en revanche, reste un guerrier et défend l’honneur d’un soldat tout au long de sa pièce.

Voyez aussi que les personnages tragiques, à quelques exceptions près, font preuve d’une pensée non critique. Cela signifie qu’ils ne remettent pas en question l’ordre social, politique ou religieux des choses. Ils savent qu’en les interrogeant, ils pourraient être sévèrement punis dans leur monde. Les personnages de bandes dessinées ont tendance à être des penseurs plus critiques, remettant en question les normes sociales de leur époque. Ils soulignent les incongruités dans la structure de leur société.

Étudiez à nouveau les personnages de chaque genre, et vous constaterez que tous les personnages sont en quelque sorte imparfaits. Les Grecs ont formé l’idée de l’orgueil, qui est l’orgueil extrême dans un personnage. C’est un défaut. D’autres incluent l’ambition de Lady Macbeth, l’amour d’Helena pour Demetrius et l’incapacité de Hamlet à terminer l’acte de tuer son oncle. Tous les personnages ont des défauts, c’est pourquoi nous aimons les regarder. Ils sont comme nous.

Remarquez que dans chaque genre, l’histoire commence par un problème. Le cours de toutes les pièces de théâtre amène les personnages à travers les problèmes jusqu’à une conclusion. Typiquement, dans une tragédie, la résolution est une résolution triste, qui se termine par la mort, l’exil ou la perte d’un être cher. Les comédies se terminent presque toujours heureusement, avec des mariages, des danses et des chansons ; cependant, chaque genre commence toujours par un problème qui doit être résolu.

Comprendre aussi comment les intrigues narratives sont similaires. Dans « Oedipus Rex » et « A Midsummer Night’s Dream », les deux pièces commencent avec le même problème. Il y a un fléau dans le pays, et il faut l’arrêter. Le premier se termine en Oedipe qui se creuse les yeux parce qu’il se rend compte qu’il est la cause de la peste. Pendant ce temps, ce dernier se termine dans la joie. La peste du « Songe d’une nuit d’été » a été causée par deux fées, qui se sont battues, puis ont réconcilié leur amour à la fin. Les points de l’intrigue narrative de base de chaque pièce sont très similaires.

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