La danse postmoderne était un mouvement de danse américain dans les années 1960 et 1970 et, comme d’autres phénomènes culturels de l’époque, c’était une rébellion contre les idées et les présupposés traditionnels. Les postmodernistes ont remis en question les paramètres établis de la danse et ont poussé la danse et l’art à de nouveaux niveaux. Le mouvement a été de courte durée, mais il a semé les graines de nouveaux genres dans la danse et l’art de la performance.

Danse moderne

Le mouvement de la danse postmoderne est né du mouvement de la danse moderne, qui a commencé au début du XXe siècle en Amérique. Dans les années 1950, les danseurs ont commencé à dépasser la formalité rigide et les traditions de genres comme le ballet et le modernisme et à développer de nouveaux styles. La plus célèbre de ces pionniers était probablement Anna Halprin, qui a basé sa chorégraphie sur des expériences réelles, et non sur des œuvres classiques. Son groupe, l’Atelier des danseurs, évitait habituellement les techniques traditionnelles et se produisait souvent à l’extérieur plutôt que sur une scène conventionnelle. Un autre pionnier de la danse moderne, Robert Dunn, croyait que le processus de l’art était plus important que le produit final. Merce Cunningham a expérimenté la relation entre la danse et la musique et a créé une chorégraphie sans rapport avec la musique qui l’accompagnait.

Le Judson Dance Theater

Plusieurs danseurs qui ont étudié sous la direction de ces trois chorégraphes ont révolutionné la danse en créant leur propre mouvement, la danse postmoderne. En 1962, ces danseurs ont formé un collectif pour réaliser des expériences de danse qui se sont rebellés contre les traditions de la danse moderne. Ils pratiquaient et se produisaient à l’Old Judson Church de New York et ont pris le nom de Judson Dance Theater. Ce groupe est devenu les fondateurs du mouvement de danse postmoderne, qui a adopté l’idée que la danse peut être n’importe quoi, même un mouvement quotidien, peut être exécutée n’importe où, pas seulement une scène, et que n’importe qui peut être un danseur, aucune formation formelle requise, seulement le désir de danser. Les postmodernistes croyaient que tous les mouvements du corps pouvaient constituer une danse s’ils étaient placés dans le bon contexte. Plus penseurs que danseurs, ces chorégraphes se sont davantage concentrés sur le processus intellectuel de création de la danse que sur le résultat final. Les danseurs de Judson ont également favorisé la combinaison de la danse avec d’autres médiums artistiques, y compris le cinéma, la photographie, la peinture, l’art oratoire et, bien sûr, la musique.

Les Judson Dancers

Pour approfondir : 1, 2, 3.

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